Capture One Pro è in grado di leggere i files RAW/DNG che produce il Mavic Pro però non lo fa correttamente, rimane un alone chiaro al centro, o un alone scuro ai bordi, e anche la tonalità colore è diversa. Questo problema si nota soprattutto con immagini con molte zone chiare, meno con soggetti scuri come nell’esempio sottostante.

Ho sempre ovviato a questo problema usando Lightroom per sviluppare le foto fatte col drone. Ecco lo stesso file RAW aperto in Lightroom.

Come si vede la differenza è abissale e al di là della differenza di temperatura colore il problema è proprio l’alone più chiaro in centro. Oltre ad essere più chiaro è anche di una temperatura colore diversa.

Questo perché Capture One non è in grado di interpretare correttamente il file RAW/DNG del Mavic Pro.

Cercando su vari forum ho riscontrato che altri avevano lo stesso problema ma mai una soluzione.

La mia necessità nell’usare Capture One e non Lightroom per lo sviluppo dei RAW del Mavic nasce più che altro per uniformare gli album fotografici con immagini renderizzate alla stessa maniera. Spesso uso stili specifici e personalizzati per le mie immagini. Stili che ho creato su Capture One e non è semplice ricostruirli su Lightroom. A volte ho salvato come Tiff e poi applicato lo stile in Capture One ma con risultati oviamente non proprio soddisfacenti.

Così ho provato una strada diversa in Capture One.

Ho creato un nuovo livello di regolazione con una maschera radiale pari al “buco” come si vede in foto.

Quindi ho regolato l’esposizione leggermente più scura e la temperatura colore più fredda in modo da correggere il buco centrale. Il risultato è ottimo come si vede dalla foto sottostante con il prima e dopo.

Infine ho trattato la foto con le mie solite “ricette” in Capture One e questo il risultato finale.

Il procedimento, apparentemente complesso, in realtà è molto semplice. Una volta creato il livello di correzione, basta copiarlo/incollarlo e il gioco è fatto.

Ho riscontrato questo problema del buco nei file RAW del Mavic Pro e anche del Mavic Air 2.

Così approfitto per fare outing ovvero per confessare di avere da 7 anni il “vizio” di fotografare le figure dei bagni pubblici, il classico uomo e donna.

Li ho raccolti inizialmente su un blog di Tumblr visibile qui e da quest’anno sono passato ad Instagram qui dove ho scoperto un mondo di persone con la stessa passione. Ma non solo figure, c’è anche chi raccoglie le foto dei bagni, dei dettagli di sanitari, ecc. ecc. Il tutto sempre condito con una buona dose di ironia.
Tra i due blog ho raccolto quasi 500 figure.

Ammetto di avere una passione per le rappresentazioni delle figure dei bagni che rappresentano l’uomo e la donna. Molte sono banali ma molte sono dei piccoli capolavori, geniali, ironiche e divertenti.

E’ incredibile come ci possano essere così tante intrepretazioni per distinguere i due sessi anche se alla fine, nella maggior parte dei casi, la donna è rappresentata con la gonna.

Il simbolo è molto importante perché deve essere comprensibile a tutti a prescindere dalla lingua. Alla toilette dobbiamo andarci tutti, inevitabilmente. E’ un luogo che non possiamo fare a meno di frequentare almeno 3/4 volte al giorno ovunque ci troviamo.

Io ho cominciato a farci caso da quando 7 anni e mezzo fa è iniziata la mia prostatite cronica che mi ha costretto ad un rapporto molto più frequente con i bagni. Avendo una autonomia massima di 3/4 ore ovunque vada cerco il bagno e forse per farmi passare un po’ l’amaro della seccatura cronica ho inziato a fotografare le figure dei bagni.

Non sempre è semplice farlo perché ovviamente cerco di non farmi notare, specialmente quando fotografo quello delle signore. Prima o poi qualche porta si aprirà e verrò colto il flagrante con il telefono in mano.

Se vi va di seguirmi su Instagram su questo canale mi trovate a questo indirizzo: https://www.instagram.com/toiletfigures/

Frequentando un gruppo Facebook che posta vecchie foto di Bolzano, perlopiù “tratte” da foto prese su Ebay, mi sono soffermato su quella che poteva essere una cartolina anni ’60 con una vista da piazza Mazzini, approssimativamente dal palazzo della Rai.

Guardando il Catinaccio/Rosengarten, uno dei miei soggetti preferiti mi sono subito reso conto che mancava qualcosa.

Le Torri del Vajolet che rendono poi iconica l’immagine della montagna stessa non ci sono. Sembrano proprio “limate via”. Dapprima ho pensato che potesse essere un problema di angolazione anche se pareva molto strano. Cercando su Google ho trovato un’altra vecchia foto dalla stessa angolazione e in effetti le Torri del Vajolet si vedono molto bene.

Come mai il fotografo avrà tirato via le torri? Forse un difetto del negativo, ai tempi non si scattavano decine di foto per ogni soggetto, o forse voleva eliminare le nuvole che spesso campeggiano sulle cime. Sicuramente non lo sapremo mai.

Di fatto è un bel esempio di ritocco dell’era pre-digitale e una dimostrazione che anche “una volta” ci si concedevano notevoli “licenze poetiche” in fotografia.

Chiudo con una serie di foto tratte dal mio photoblog che inquadrano il Rosengarten Catinaccio nelle sue varie sfumature. Tutte ovviamente con le Torri del Vajolet che rendono unico il profilo dello splendido massiccio dolomitico.

Un giorno gli dico che tutti questi colori sono in realtà composti da soli 4 colori miscelati insieme. Mi sgrana gli occhi come se avessi detto la più grande delle fesserie (ci potrebbe anche stare) e ovviamente stenta a credermi.

Diventa difficile a questo punto spiegare ad un bambino di 9 anni che il processo di stampa utilizza la quadricromia ovvero che si usano 4 colori base: ciano, magenta, giallo e nero (Cyan, Magenta, Yellow, Black CMYK). Questi colori nel processo di stampa vengono stampati in forma di puntini di dimensione variabile secondo un preciso schema che forma un retino. La variazione delle quantità percentuali della dimensione del retino così come la sovrapposizione dei colori va a formare qualsiasi colore che vogliamo. …se rileggo la frase non lo capirei neppure io. ;-)

Ma siccome io sono una persona che predilige il metodo empirico prendo dapprima una lente di ingrandimento per fargli vedere il “trucco” della quadricromia. Purtroppo la lente non è abbastanza potente e così prendo la reflex, il treppiede e l’obiettivo macro Canon MP-E 65 con flash anulare. Quest’ultimo è un obiettivo molto particolare capace di ingrandimento fino a 5X. Difficile da usare e adatto per scopi molto particolari. In questo caso è stato proprio il suo momento.

Dal primo scatto si apre un mondo nuovo. Diventa a quel punto facile capire come funziona il sistema della quadricromia. I puntini si vedono perfettamente così come le loro diverse dimensioni. Si distinguono chiaramente i 5 colori ciano, magenta, giallo e nero. Si distingue il retino, la sovrapposizione di due colori che vanno a formare un colore diverso. Tutto diventa più semplice. Come esercizio ci divertiamo a capire le percentuali, a spanna ovviamente, di CMYK e ricreare il colore in Photoshop con gli slider della quadricromia. Questa volta occhi sgranati dallo stupore vedendo che le percentuali di CMYK mostravano a video lo stesso colore fotografato.

Negli scatti che seguono riporto la foto del dettaglio del colore della pagina del libro con l’obiettivo macro, il crop 1:1 della stessa e la doppia pagina del libro.

Sono una sorta di “reverse engineering” del processo di stampa. Niente di accurato dal punto di vista tecnico ma sicuramente utile per spiegare come funziona la stampa ad un bambino.

Color rosa

Si nota molto bene che il rosa è costituito da un retino di cerchi di magenta (30% circa) e giallo (10% circa) come si evince anche dal selettore colore di Photoshop.

Color melograno

Qui si nota bene come il non colore, ovvero il colore carta bianco influisca sull’intensità della tonalità del colore.

Color rosso Ferrari

In questo caso è molto evidente che il colore è dato dal 100% di magenta e giallo sovrapposti. Le striature, qui molto evidenti, sono date dalla tipologia di carta.

Color cipria

Un colore molto delicato fatto di piccole percentuali di ciano, magenta e giallo.

Color latte

Approssimativamente 5% di magenta, 5% di giallo e 5% di nero. In questo caso l’uso del nero ha lo scopo di dare maggior contrasto.

Color arancia

Circa il 100% di giallo e 70% di magenta

Color cachi

Il color cachi sostanzialmente è un giallo “sporcato” contrastato dal nero e piccoli “tocchi” di ciano e magenta.

Color guscio d’uovo

Nella prima foto si distingue molto bene la forma geometrica del retino.

Color verde kiwi

100% di giallo con 50% di ciano, 5% di magenta e nero circa.

Color verde di Parigi

In questo esempio di vede come la forma del retino, diversa per ognuno dei 4 colori, crei delle sovrapposizioni parziali secondo uno schema preciso.

Color verde rabbia

Un verde “arrabbiato” nero…ma solo per il 40% circa. :-)

Color blu marino

E’ il nero che rende più o meno scuro un colore.

Color blue jeans

Anche qui l’effetto geometrico dei retini CMYK è molto evidente.

Color malva

Magenta con piccole note di ciano e nero.

Color nero di china

Il nero non è solo nero al 100%. Per renderne le varie tonalità si usano forti percentuali di CMY. Va ricordato che vi sono tipologie di stampa che non prevedono l’uso del 4º colore. In questo caso si chiama tricromia e usa appunto solo il ciano, il magenta e il giallo. Il risultato è però un nero meno nero.

Color basalto

Qui si nota bene l’uso dei colori per variare il tipo di nero.

Il libro ve lo consiglio proprio. Merita sia per il contenuto che per le illustrazioni. Pochi euro e spesi davvero bene.

È un bellissimo giro in mezzo alle Dolomiti, ma soprattutto in mezzo alle curve, tante curve e ogni curva regala un punto di vista diverso.

Molto anche il traffico visto che è il primo sabato di agosto.

La nota più curiosa viene dall’osservazione del territorio. Si passa dal ricco e curato Alto Adige al più selvaggio e umile Veneto con una opulenta parentesi in quel di Cortina.

Si vede molto bene come le diverse priorità e il diverso sviluppo economico abbiamo plasmato lo stesso territorio.

Diversi anche gli ospiti vacanzieri. Lo si nota bene dai tipi di auto parcheggiate nei vari paesi. Rispecchiano le caratteristiche citate prima.

Andare in moto ti permette anche di osservare meglio il territorio e quei dettagli che l’isolamento dell’auto non permette di vedere. Puoi sentire anche i vari odori dell’aria…macchine diesel fumose comprese!

Volevo fare il video con la GoPro attaccata alla moto ma prima di partire non trovavo più il frame per collegarla e così mi sono portato dietro la fotocamera a 360º (Insta 360 ONE) e mi sono divertito a fare qualche scatto insolito strada facendo e un piccolo video a 360° in centro a Sappada.

[youtube=https://youtu.be/bRK1jK1Gz04]

Non appena ho messo mano alle foto fatte con il drone mi sono reso conto che vicino a quelle fatte con la reflex proprio non ci stavano bene. Illuminazione diversa, tonalità diverse, tipo di luce diversa. Già c’è una notevole differenza sviluppando foto fatte nello stesso giorno con il drone e con la reflex, figuriamoci a mesi di distanza. Tra il resto uso anche due programmi diversi. Capture One per le foto con la reflex e Lightroom per quelle con il drone dato che Capture One non supporta i DNG RAW del drone DJI.

Vediamo alcuni esempi:

Foto fatta con la reflex a fine dicembre (raw sviluppato in Capture One).

Foto fatta con il drone ad inizio aprile (raw sviluppato in Lightroom)

Come di vede si nota subito che le due foto appartengono a periodi diversi. Il colore dell’acqua, il verde dell’erba, il tono generale dell’illuminazione. Insieme propio non stanno bene.

Non avendo voglia di rimettere mano ai RAW della reflex mi sono concentrato su quelli del drone e con Lightroom ho regolato il pannello HSL/Colori che permette di cambiare tonalità/saturazione/luminanza ai principali colori.

Ho regolato principalmente i gialli, i verdi e i blu perché sono i colori dominanti della foto. Come si vede dagli slider le regolazioni sono abbastanza intuitive.

Infine ho regolato il bilanciamento del bianco per dare un tono più caldo generale alla foto così come le foto della reflex.

Questo il risultato finale: 

Le differenze sono minime ma fondamentali. L’immagine ha conservato la naturalità ma ora si accosta meglio alle altre fatte con la reflex in una altra stagione.

Ecco qui sopra nuovamente la foto fatta con la reflex in inverno. Come si vede ora si accosta bene a quella fatta col drone in primavera.

Qui accostate si nota bene che non c’è differenza di tonalità tra le prime tre e le altre:

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